明代仇英创作的《秋江待渡图》艺术价值有哪些？

明代仇英创作的《秋江待渡图》艺术价值有哪些?这是很多读者都特别想知道的问题，下面知秀网小编就为大家详细介绍一下，一起看看吧。

绢本设色

画作内容

此画属于院体一类，造型严谨，用笔不苟，刻画十分精细。只要展开画卷仔细观察，其中无沦一砖一瓦，一枝一叶，一草一木，还是人物表情，都描绘得极其精妙。即是远景、远岸的重山峻岭，山峦连绵，也画得很瓷实，一潭宽阔无际的秋水，宛如镜面。

白云下的房舍屋宁、树林画得虽细小，但十分精工，所以把白云上面的山推向远处。近景为此画的核心，近岸山峦很高，村庄座落其间，显得十分细小，但画得十分精致。画面上的树林杂木众多，通过画家的笔触，画得各有特色，成为整幅画上的重要组成部分。

这是一幅煌煌巨制的画作，景界开阔，但不觉疏散。他运用自己高超的技法，特别注重意境的刻画，在他笔下的屋可居，山可游，生活气息浓郁，有着诗一般的意境。设色温和清秀，并不艳俗。所画的人物比例虽小，但通过精致刻画，神形俱全。确属雅俗共赏之作。

《秋江待渡图》无款，右下铃“仇氏实父”、“仇英之印”，左下铃“十洲”印。有项元下诸收藏印，知此图可能作于嘉兴项家。右上方乾隆帝历题诗一首，并有清内府乾降、嘉庆、宣统诸印。

艺术鉴赏

这一作品画面不大，但由于构图布局得当，远处的山峦，近处的茫茫秋水和近岸的山丘与树林，空间关系处理得当，使人感到境界十分开阔，具有咫尺千里之妙。同时，秋高气爽的季节特点也得到了很好的体现。从具体画法上看，无论是景物的一枝一叶，还是人物的表情，都描绘得十分精细。与那些远离现实、表现隐逸思想的某些文人画家的山水画相比，这一作品就显得具有浓厚的生活气息，可以激起人们对生活的热爱。

设色

画作内容

此图画弯曲而宽阔的江面，两岸峰峦秀拔，坡陀起伏，江边长松翠柏，红叶丹枫，疏柳修竹，云断山腰，雾锁平林，一派金秋景象。林木间村坞山馆数处，坡陀侧舟船四艘。隔岸一舟舱中已坐渡客二人，舟首艄公执篙招手，示意岸边荷担匆匆赶来的渡客快快上舟;近岸林阴下四人一马，一位着唐装的士人斜坐在石坡上，正与随行人等谈话.等待渡船来临，点出了“待渡”这一主题。

作者简介

仇英(约1505—1552年)，字实父，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州。初为漆工，后改学绘画。移居苏州后得识文徵明，并拜周臣为师，主宗南宋“院体”，形成以严谨劲利为主调的艺术风格。中年时画名渐起，经常接受富商和收藏家邀请，至其家中作画。嘉靖十六年(1537年)应昆山鉴藏家周凤来延聘居其家六年。

尔后又至嘉兴大收藏家项元汴家作画，长达十余年，其间广泛接触、观摩和临摹古代名迹，技艺大进，尤其在继承唐宋传统的工笔重彩人物和青绿山水方面取得了突出成就。晚年与文徵明父子及其门生交往密切，又吸取了“吴派”文人画之长，使作品增添了清雅的气息，其声誉与沈、文、唐相并埓，有“吴门四家”之称。