我不是药神火了：《我不是药神》千人飙泪掌声不息

我不是药神火了：《我不是药神》千人飙泪掌声不息

在上海电影节看了千人场的《我不是药神》，放映结束后观众数次鼓掌，到现场和观众交流的几位主创中，谭卓一直背对着观众，她也是第一次看，一直到上台都哭的说不出话，而我在观众席里，直到出片尾字幕也还是止不住眼泪。单纯的伤心、感动都不会有这么强、这么持久的催泪效果，《我不是药神》带给观众的是五味杂陈的感受，每一重观感都是超强的催泪剂。

这种强烈的观感有一部分原因是《我不是药神》的意外之喜，宁浩和徐峥两个喜剧界的领军人物合作，很自然的以为会是喜剧路数，谁能想到是一部严肃的现实题材呢？徐峥饰演的程勇本来卖成人用品，一个机会，让他做起了治疗白血病的印度仿制药格列宁的代理商，在赚到巨额利润之后，程勇的生活迎来了一次次的反转。

贫与富，生与死

《我不是药神》是一部有社会意义的电影，让观众对白血病患者有了深刻的认知，道出了白血病群体的生存现状。癌症能夺走一个人的生命、摧毁一个家庭，以此为题材创作电影本身就有了沉甸甸的重量。《我不是药神》没有浪费这个题材，而是给予充分的尊重，甚至尽可能的减少艺术加工。于是，在肩扛摄影微微晃动的画面下，呈现出了略带冷酷的质感，以及贫与富、生与死的强烈反差。

正版格列卫国内售价两万五，药厂代表穿西装戴名牌手表，在他的眼里只有利益的攫取或被侵害，而另一端的白血病患者群体，是倾家荡产，为了能省点药费，尝试各种仿制药铤而走险；在这样的情况下，他们面对的是生与死的选择，有的到处寻找仿制药延续生命，有的放弃治疗或自杀，选择死亡。

要把这些都演出来，对演员们来说有极高的难度，影片中每一个演员，包括只有一两场客串的演员，都有非常不错的表现，主演徐峥献上了从影以来最棒的一次表演，能感觉到他完全投入到角色中，眼神和精神状态都是程勇该有的样子，哭戏和情绪爆发的戏份也很有感染力；另一个是王传君，带来了颠覆式的表演，以至于花了很长时间才认出来是他，生病过程中每一点细微的变化都表现到位。

大格局，有担当

《我不是药神》的故事不煽情，也不刻意的博同情，甚至还不时的穿插一点徐峥的小幽默，要把故事讲好就必须要有几个主角，于是电影中有吕受益、刘牧师、黄毛等形象鲜明的角色，但更多的白血病患则刻意的模糊形象，他们总是沉默，少给或不给台词，总是安排他们戴着口罩。在我看来，这样做的目的就是为了营造一个大格局，电影聚焦的是整个白血病群体，以及经营仿制药的事件，所以要弱化人物形象，也没有太多治疗、穿刺等镜头。但程勇在贩卖仿制药过程中的种种遭遇，以及前后心态和价值观的变化还是会给观众带来不小的触动，他承担了多数的笑点和泪点。

《我不是药神》拍摄辗转南京、印度两地，耗时3个月，导演文牧野初执导筒就能拍出这样的作品让人意外，但更重要的两个功臣是背后的宁浩、徐峥两位监制。作为观众眼中的喜剧领军人物，两个人接着拍喜剧片肯定都是稳赚不赔，或者监制像《超时空同居》这样的商业片，也能有非常不错的成绩。但是两个人有更多的目标，也都有很高的电影理想，《我不是药神》是一次全新的尝试，其实也是冒险，这样的题材不太容易有很好的票房收益。因此，通过《我不是药神》能看到宁浩、徐峥两个人对电影艺术的追求，以及电影人的使命感，他们都是值得尊敬、有担当的电影人。另一方面，从《我不是药神》中看到我们不曾了解的一个群体，看到了我们社会进程的进步，同时也看到了电影审查的进步。

医改是社会进步

我有一个特别要好的中学同学，差不多10年前他父亲查出白血病（现在已经过世），他是下井工人，也是家里的顶梁柱，得病之后整个家瞬间崩坍，也经历了从格列卫到印度仿制药再到最后放弃治疗的过程，这是他自己，以及整个家庭的悲剧。

不论是我这个同学，还是电影里那些罹患白血病的角色，所面临的问题就是没钱、药贵，再加上需要长期服药，所以绝大多数家庭都负担不起，才会出现电影里的种种悲剧。不过随着医疗改革的一步步深化，从2015年开始一些省份将格列卫纳入医疗报销，最高可以报80%，让患者都能吃上正版药、放心药。时至今日，也相信《我不是药神》上映之后能让更多人关注白血病患者、关注他们所面临的困境，从而加快改革进程，让更多的地区将格列卫纳入医保，这样就不会再发生电影中的悲惨境况，《我不是药神》特殊的社会意义，值得所有观众为有这样的国产电影而感到自豪。