探索壁画艺术的起源与发展，唐代的壁画文化是如何发展的？

唐朝是华夏历史上最繁荣、最发达的时代之一，在政治、经济、文化等各个领域，均居于当时世界的前列，其中壁画文化也得以快速发展。下面知秀网小编给大家带来了相关内容，和大家一起分享。

在万国来朝的景象下中外文化交流频繁，壁画文化的发展更显示出开放多元、繁荣兴盛以及新颖别致的独特品质。

而彼时的敦煌壁画艺术形式表现多样,题材丰富，堪称史上壁画艺术的最佳典范,同时也体现出我国古代壁画艺术的超高水准。

敦煌壁画是唐代文化中的一个重要组成部分，它除了具有强烈的宗教色彩，还有更为重要的历史特性和社会属性,尤其是它所体现出的艺术性，不但保存了丰富多样的纳新色彩、流幅的笔墨绘成的历史画席;而且记录了以敦煌为中心的大西北人物活动的信仰与感情，刻画了当时那个时代人民群众的生活与想象。

敦煌壁画的发展历经了多个朝代，其在不同时期在色彩方面也具有一定的差异性，各有各的特色。

唐王朝敦煌壁画在色彩上沿用了隋朝的基本色调，色彩更加丰富，整体基调灿烂明丽，互补适宜，呈现出画面的装饰之美。

在整个大唐盛世中，壁画则更为凸显的是色彩的富丽华贵以及气势恢宏之感，让人流连忘返。

一、伟大壁画艺术的起源与发展

1、壁画——人类最早的绘画艺术形式之一

中国是一个拥有悠久历史与灿烂文化遗产的古老国家,也是有形文化与无形文化并存的世界历史文化中心国家之一。

其中壁画可以说是展现古今人类、宇宙、自然形象、社会生活的自然图画所谓的壁画则是在墙壁上的绘画艺术，是人类社会最早的绘画活动之一。

其实，人类壁画艺术的起源,可以追溯到原始的石器时期。从在石头上与装饰物上雕刻图案开始,逐渐发展到在宽敞的洞穴内进行绘画，各部落原本仅仅是以此种方式来记录自己种族的历史。

而这种行为艺术活动伴随着壁画的历史经过了漫长的发展与演变，逐渐转变为祖先们追求生活美感的一种方式，这也就导致了“壁画”艺术的产生。壁画不仅是人类利用自己的智慧和工具改造自然的见证，也是在不断拥有丰富物产的同时对精神追求的多样表达。

壁画是传承古代文明的主要载体之一,它以绘画的形式,通过二维空间构图,利用各种线条和色彩将文明、思想和艺术蕴含其中,被称为“墙壁上的博物馆”,具有极高的艺术和史学研究价值。

2、盛唐时的敦煌壁画文化达到巅峰时期

唐朝时期佛经空前繁荣，石窟规模也有所扩大，因此壁画的发展更为迅速。

当然，唐代不同时期的色彩也带给参观者不同的审美感受，初唐时敦煌壁画色彩自由洒脱、和谐细腻;盛唐壁画色彩富丽堂皇、大气磅礴;中唐壁画色彩趋向于清淡雅丽;晚唐壁画色彩单纯朴实，动情感人。

其中，盛唐时期因受所处环境影响，该时期的敦煌壁画延续了隋朝绮丽的画风特点，笔法更加细腻，画面的视觉效果不断增强，彰显出敦煌艺术鼎盛时期的辉煌壮丽。

敦煌壁画构图最鲜明的特点是突破了北魏壁画盛行的“人大于山”、“水不容泛”的构图格局，创新了种类繁多又气势恢宏的巨型经变画，开拓了意境幻象的新领域。

壁画中的图案蕴含着各种各样自然美，它的绘画图案在与外来文化不断碰撞交融后自成一派，形成了独具敦煌特色的鲜明风格，较为常见的敦煌壁图案类型主要有：藻井图案、平棋图案、背光图案、动物图案、飞天图案等等。

提到敦煌，人们自然而然会想到令人叹为观止的飞天壁画，飞天也是中国传统艺术中的一个巨大突破，就艺术角度来说，它已经超脱了寻常的文化艺术形象。

飞天原型虽是来源于西方的印度，但中国敦煌飞天却是中西文化的结合体，它包含了印度文化、西域文化、中原文化，是具有独特中国文化的飞天，凭借曼妙的身姿、飘舞的绸带都给人一种美的享受，敦煌飞天可以说是中国壁画家最有才的杰作，更是世界艺术历史上的一个美丽奇迹。

3、浓艳富丽、博采众长的敦煌莫高窟壁画

在中国历史文化的背景下,敦煌处于一个中国与西方诸国文化交流与互动的特殊位置，是中西文化的交汇点。

在中外物质文明与精神文明的交流方面有着光彩夺目的历史记忆点，进而才能够使得壁画艺术达到顶峰，唐代壁画就将现实生活结合到绘画艺术中，以最高的水准将敦煌艺术的精髓在壁画中体现出来，其表现语言同时紧紧围绕着宗教宣扬方面而进行，以唐代特有的风格特质来描绘唐代佛教的主流信仰。

“敦之大也,煌之盛也”。而今,敦煌壁画是唐代文化重要的组成部分，然而更为闻名的其实是几处重要的石窟遗存。

莫高窟艺术博大精深,气魄宏伟,上下千余年，内容丰富多彩，所塑造的人物形象不计其数，体现出以“传神”为主的艺术追求和审美趣味，历代都有无数传神佳作，成为集各时期建筑、雕组、壁画三位一体的文化宝窟。

其中,最精彩的内容要数壁画,它既有描绘宗教题材、建筑、山水、花器图案的,还有反映当时生产劳动场面、社会生活场景的。如皇帝出宫、百姓耕地、婚丧嫁娶、旅客往来、歌舞评戏等多彩的生活百态。

要说这最引人瞩目的当然还是那精妙绝伦的魅力飞天，演员们用她们那轻盈蜿蜒的彩袖、舒展享受的神态，为世人打造出一个漫天飞舞、优雅而空灵的梦想世界，以他们对文化艺术的理解再现了各种各样的丰富故事。

敦煌莫高窟唐代壁画艺术以其形式上的和谐生动、色彩上的富丽华贵、构图上的圆满巧构和整浓厚的装饰氛围,使不同艺术类型彼此融合,并相互补充,在整体效果上成了一种乐舞韵动感的气象冲融、形式完美的和谐场景,信仰与审美、理想与现实在此达到了审美的表现,为中国艺术建立了祥和美的典范。

二、兼容并蓄——异域文化对大唐壁画艺术的影响

1、盛唐壁画艺术的潮流风貌，极具异域风情

在唐代的文化元素中，宗教文化非常活跃，道教、佛教以及由佛教衍生出来的“禅宗”也日益被主流文化所接受，特别是随着丝绸之路以及中外文化交流的日益繁荣，唐代的宗教文化全面渗透到王朝的各个层面，上至宫廷贵族、下到百姓生活，都有着明显的宗教色彩。

而这些宗教色彩同样在唐代壁画中均有明显体现，唐代开放的文化环境以及高度的文化自信为异域文化的植入和发展铺平了道路。在绘画创作中,异域文化元素主要是指由西域传进来的绘画理念、绘画技法，例如凹凸画法等。

此外，开明的政治环境也使得唐代女性拥有更强的自我意识和能力，以独特的方式影响着绘画创作风格，对唐代的壁画发展有着积极的促进作用。

如今现存的唐代壁画中，有绝大多数是与佛教相关的内容，例如大家耳熟能详的“天外飞仙”、“天女散花”等壁画均和佛教有着密不可分的联系。

不仅如此，其中还涉及大量丰富的现实生活造型，如莲花、卷草、马、童子、飘带、彩旗、祥云、藻井等等不计其数。而这些现实生活的描写，丰富了壁画的内容，增强了敦煌壁画的生命力。

盛唐时期藻井的井心缩小，边饰层次增多，以缠枝卷草纹最为丰富，用以象征盛唐的繁荣昌盛。由于特定的时代背景，唐代时期的飞天图案也深受佛教影响并达到巅峰，飞天的形象由神佛更加偏向女性化，整个形象灵动自然，在人物刻画上更加细腻，形态多变，色彩艳丽。

2、壁画艺术追求纳新，传承时代精神

敦煌壁画在最初就独具中国气息和独特的民族风格，在画家们继承和发扬民族艺术传统的基础上，同时借鉴、选择外来艺术的益处，进而形成独具一格的中国式佛教艺术。

敦煌壁画对佛教的包容是世界少有的，无论是对佛教历史发展的描绘还是对佛教思想的阐释，其都从侧面深刻地反映出 不同历史时期的艺术风格及其传承和演变的过程。

敦煌莫高窟就像是一部形象的百科全书，它以数量浩繁、技艺卓越的壁画向世人展示了千余年来的社会历史图景，为我们继承敦煌艺术奠定了良好的基础，包罗万象的盛唐壁画艺术也为当代人提供了丰富多彩的原素材，为无数人带来了创作灵感。

三、结语

盛唐时期的敦煌壁画华丽、丰富，而飞天作为一个灵动、欢快、自由、活泼的形象，在装点着壁画的同时也给人带来无尽遐想。

它是敦煌的形象代言人，是曼舞轻歌、缥缈美丽的象征。

它更凝聚着古代中国人的愿望、理想、审美和技艺，毫不掩饰地展现出属于那个时代的艺术美感。

其中宗教色彩与现实社会相结合的独特魅力也正是盛唐壁画所要突出的最大艺术特点。