“明四家”之一的仇英与其他三人有何不同？仇英的画作有什么特点？

明朝中期的吴门画派在画史上有着深远的影响，代表人物有四位著名的画家：沈周、文徵明、唐寅和仇英，他们被称为“明四家”，又称吴门四家。沈周开创的吴门画派与官方画院的院体画不同，属于文人画传统体系，在明朝后期逐渐成为了中国传统绘画的主流，尤其是在山水画方面，对后世的影响很大。他们的画作呈现出一派山水性灵的诗意盎然，体现的是画家追求精神独立和生命解放的人格特征。

仇英，字实父，号十洲，原本是江苏太仓人，后来才移居吴县。在明代那一群文人画家中，仇英可以说是一个小小的异类。他从小就喜欢绘画，但是出身贫寒，幼年失学，曾经还做过负责涂漆的木匠。机缘巧合之下，仇英结识了文徵明，文徵明见他很有绘画天赋又肯吃苦，便把他推荐给了唐寅的绘画老师周臣，仇英正规系统的学画生涯自此就正式开始了。当时也有人称周臣、唐寅和仇英为院派三大家。后来在鉴藏家项元汴和周六观家中观摩到了大量古代名作，仇英的画技得到进一步提升，终于自成一家。

明四家的其他三人，他们除了绘画之外，在书法、诗词方面的造诣与成就也是不容小觑的，而仇英的一生只专注于绘画。他之所以能引起别人的关注，最主要的原因就是他精妙的画技，是当时少有的纯粹因为画作而出名的画家。仇英的作品题材十分广泛，山水、花卉、人物、车船等无所不能，尤其擅长仕女图，他的画线条流畅不刻板，注重对历史题材的刻画与描绘，影响着后世清宫仕女图的画风。

唐寅每次画完画都要在上面题诗一首，而仇英作品的特点是几乎从不在画中写文字，只是在角落里签署下自己的名款，甚至连年款都很少题写。他到底为何如此，我们现在也不得而知，后世猜测可能受到恩师周臣的影响，也有可能是因为他自知自己文化修养不博，为了藏拙所以才不题字。但是不管是什么原因，都不影响他在绘画方面的成就。

相比明四家的其他三位，仇英可以算是“默默无闻”，历史里留下的记录很少，可能是因为他没有强大的家庭背景和出身，他在画史上多多少少会被人轻视，以毒舌著称的董其昌也认为他的学识不够，多少有点瞧不上他的画工。但是董其昌对于仇英的青绿山水画却是赞不绝口的，称其“盖五百年而有仇实父”。仇英痴迷于钻研色彩，他在用色设色上达到的高度后来很少有人能超越。他的青山绿水画不仅在明代画坛有一定的地位，对清代的王鉴、吴历等画家也有着一定的影响和启发。

仇英的存世画作数量稀少，市场中的真迹更是寥寥无几。《汉宫春晓图》是仇英生平的得意之作，现藏于台北故宫博物馆，是中国十大传世名画之一，也被誉为中国“重彩仕女第一长卷”。