李商隐的《银河吹笙》是写七夕的吗？他回忆的是哪个场景？

李商隐《银河吹笙》。下面知秀网小编为大家详细介绍一下相关内容。

“怅望银河吹玉笙，楼寒院冷接平明。

重衾幽梦他年断，别树羁雌昨夜惊。

月榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清。

不须浪作缑山意，湘瑟秦箫自有情。”唐朝李商隐《银河吹笙》

这一首诗被认为最晦涩难懂的李商隐的诗，但是破解它的方式并不难。之所以选在七夕来解读，是因为很多人不知道，这就是一首写在七夕的诗。有人说你不要因为这个诗中间有银河，你就刻意的往七夕上套。在秋天只要天气好，都可以看到浩瀚的银河，你为何，单单就确定了这是一首七夕的诗?可是，我不仅确定这是一首七夕的诗，我还相信，李商隐为七夕作了仪式化，他一夜晚都不睡觉。这个日子对他特别重要。

李商隐的标题是《银河吹笙》，这是他无题诗的惯用做法，包括《碧城三首》，《相思树上》《为有》，都没有点出中心思想，只以诗句开头的几个字作为标题。其实他写作《怅望》也无不可，但是李商隐心中一动，还是做了修饰，提炼了“银河吹笙”四字，但秘密也就在这里，他隐去的“怅望”才是这首诗的核心。之所以隐去，因为“怅望”做为姿态来讲，还是意味着希望，但这首诗表达的是绝望之后百转千回的余韵，是一种现实无望里的惆怅和信念，是一种孤独和有情的自我存在。

”怅望银河吹玉笙，楼寒院冷接平明。“

李商隐的文字有一种让人炫惑的迷离之美，用现代的话说，非常玄幻。唐朝的七夕已经非常的热闹，皇宫来讲，曾经有唐明皇和杨贵妃长生殿盟誓，虽然出自白居易的《长恨歌》，不乏文学的想象，但是他的长恨歌是得到皇帝的肯定的，也就是说，里面的故事场景八九不离十，也侧面见证了七夕节皇家的热闹，高台望月，宫女乞巧，笙歌欢乐，而民间这天也颇热闹，家家瓜果，户户穿针。那么李商隐的这个七夕，是在哪里度过，他何以心地如此浩渺冷清?

这个地方是城市的郊区，一个制高点上，或是庙宇，或是高台。以李商隐学道的经历，他自然是会选择最合适看银河的地方。因为他曾经领略过玉阳山天河的极致”星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。“有这样壮阔的体验，李商隐的看银河是有所选择的。他选在了清寂的山上的高台上，去独对灿烂星河。而且，以李商隐学道的悟性，唐朝音乐的繁盛，道家音乐之美，他不会不有所染指，那么在这个夜晚，在城市的边缘，他吹上一曲，很正常。但是他绝对不是吹的一曲，是吹了大半晚上。

银河吹笙，是一种壮美，背景是在落落银河和天空下，浪漫孤寂，星光璀璨。那声音是有所表达的。牛郎本身就有牧笛之系，李商隐银河吹笙，他也必有所表达，因为银河的那边是天孙织女，李商隐自比牛郎，清越辗转的声音是倾诉是相思。

有人说，这是他思念远方的妻子。但是如果是妻子，最好的回报是现实的相守，是一封封书信里可以表达的缠绵，那比一个人看银河自然有家常气。有人说，这是他怀念故去的妻子。李商隐 40岁失去了爱妻，失妻之痛已经让他无法写下更绮丽绵长的句子，一个人真正的死亡，是一个巨大的暗洞，李商隐在妻子死后，“散关三尺雪，回梦旧鸳机”，他能够做的不是向往，而是回忆，不是怅惘，而是说不出的沉痛。

所以通过文字和意境以及生平的界定，这首“银河吹笙”不是他怀念或者悼亡爱妻的作品。是李商隐年轻的时候一段辗转与心的情伤。只有年轻，才能对着浩渺银河，有着无尽怅望和相思，有着高台彻夜的孤独。

“楼寒院冷接平明。”唐朝的七夕和现在的温度是差不多的。楼寒院冷，只能是在清幽之地。而内心有离伤的李商隐，正是站在天地和远方城市之间，看到的是一夜孤寂后幽凉的天光，城市的屋顶在脚下绵延在晨曦里。

“重衾幽梦他年断，别树羁雌昨夜惊。”

两个人夫妻相守的缠绵幽梦已经早就没有希望了，但是我却知道，你一定会在昨天这个日子心中有波澜。那么昨天是什么日子?李商隐呆了一晚上，是跨过了两天的分界。在子夜之前是一个重要的日子。那就是七夕。

有人会问，明明这首诗你说不是写给妻子的，却又说夫妻相守你是什么含义?那么我们根据事实来说话。在李商隐正式娶妻之前，他是有一段恋爱的。而且这段恋爱，由于李商隐火一样的投入，他是做了结婚的打算的。

“七夕来时先有期，洞房帘箔至今垂。”

玉阳山有一位道家女子，李商隐在学道期间认识。李商隐的学道大约是在16岁，在唐朝，除了科举考试，还有一种就是通过道家的修行，进入朝廷体系。我们在《长安十二时辰》里看到的玉树临风的李泌就是通过道学走到政治舞台的代表。在唐朝，选拔优异的道家人才，也是普通人进阶之路。但是肯定要天资聪慧，深习道典，才能资政。而玉阳山又是唐朝公主的修道之地，经常带侍女过来清修。这可是一条通天之路。

然而李商隐爱上了修道女子中的某位仙姑。这缘分或起在前生，两人才学容貌相匹，相见有情，“对影闻声已可怜，玉池荷叶中正田田!”顺利成章的他们恋爱，有过忘我缠绵。李商隐更是非此女子不娶，将她看做自己的妻子。

但是现实是很残酷的。对方的身份是公主高级随侍，并无有人身自由，而且这件事情由于李商隐年轻，直以为相爱能相守，并未顾忌太多，其结果是此女子被远藏，而李商隐失去了人生重要的恋人。但是两个人的情义并没有为分离而断绝。至少李商隐是记得那些海誓山盟的。

”七夕“是一个特殊的日子，在中国的古代，并非是指恋人之间，更是指夫妻分别。 李商隐是将对方看做妻子，同时他们之间曾经是有感情的约定。“刘郎已隔蓬山远，更隔蓬山一万重。”他们之间的现实联系虽然断绝了，但是他相信，七夕是对两个人都有触动的日子。李商隐在考中进士前多年的七夕，都留给了这位心里的妻子。

所以七夕“银河吹笙”和守夜，是一种仪式感。这种仪式感，两人心知，或者李商隐愿意相信她必也如此。这是李商隐的痴情和伟大。因为他不忍辜负。有人说如果对方变心了怎么办?这也是我觉得值得今人学习的地方，在没有任何证据证明对方变心的时候，相信是最好的爱。李商隐此时和这一位仙女已经隔绝了很长的时间，而他明显感觉自己憔悴。

”月榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清。“

这很有点日记的味道，你看我在的这个高台，还有曾经我们喜欢的桂花的香气，在雨后弥漫动人的香味。这个故香，证明了李商隐和仙姑曾经在玉阳山的桂花丛里，有过漫步和知心。

而现在是我一个人面对桂花的香气，回头看时，那屋子里没有你，那小小烛火是我一夜的期待，而那烛火也残了，剩下一地凌晨如霜的天光。

“不需浪作缑山意，湘瑟秦箫自有情。”

那么七夕就在这句话里，很多人都错过了。为什么我笃定的说这首诗是写七夕的?就在这句诗里。

那么很多人都知道王子乔，是古代的一个仙人，他是周灵王的太子，但是他学道成仙。很多人不清楚他成仙的那一天是哪一日，我告诉你是7月7日。很多人都没有推敲李商隐，用这样一个典故。李商隐也是皇族之后，可以说在内心里他就是王子，虽然落魄的王子如拔了毛的凤凰。

那么在这句话里，李商隐已经点出了自己的志向，他学道不是为了成仙，他也无意在修仙路上走远，虽然他的天分很高。他这一生是为情而来，他最大的理想，是和心爱的人一起，过上知心知己的美好日子。

虽然和那个仙姑姑娘隔绝，自己修道的事情半途而废，但是他相信，他和仙姑的感情，山海时光难隔。就算是在七夕的晚上，独自吹笙，他也愿意，虽然再也没有相见之期。

这首诗写了李商隐对往事的怀念，以及对情感的执着和坚贞，这也是他为什么不用”怅望”做题，那是因为怅望含着期待一个结果。

而“银河吹笙”，已经是没有结果而为之，虽然绝望，但这种是绝望之中的一种，对感情和自身的恒定。他惆怅，但认命。

那么又有人说，李商隐后来不是又娶了妻子吗?他这难道不算是花心吗?但是你通读李商隐的生平和诗你会发觉，李商隐将这两段感情处理的都很好。这位银河之外的仙姑，更是他灵魂的伴侣，虽然很多年音讯不通，但是在他的心中和灵魂里，就是唯一般配他的女子，他们用一生默默守望，并祝福。而李商隐现实的妻子则是在这段感情现实隔绝后很久，李商隐中进士后娶的，比他小十来岁，李商隐对她是怜爱加责任。

每年的七夕或者月圆，李商隐都会怀念那个清冷在道观的女子，虽然结婚以后，他的怀恋变得含蓄，“青娥素女俱耐冷，月中霜里斗婵娟““嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”那个女子的选择或非她愿意，是一种无可选择中的选择。但他知道，她牵挂他。

李商隐在生命前的最后一两年，登上了圣女祠，他回忆的，是和那个小仙姑初初相逢的场景，这个时候他的妻子已经死去多年，他多病，再一次重温过去，他用了“玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。”对方是萼绿华仙，他自己是玉郎，这是有情人最好的注脚，他爱了她一生，用一生银河吹笙。