明代画家仇英《莲溪渔隐图》简介 现藏于北京故宫博物院

《莲溪渔隐图》是由明代画家仇英创作的描绘莲溪渔家风光的绢本设色作品，现藏于北京故宫博物院。下面知秀网小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!

画面内容

此画描绘的是青绿平远山水。前景是坡岸、湖水、人家。中段平水漫漫，对岸山前村舍，远山连连。在布局上，清新旷远，前景、中景、远景，错落有致。笔法工整不失仇英工细谨严的风致，但又有潇洒意趣，前景的工细浓丽与远景的润泽简淡，使这幅莲溪渔隐图景在清旷秀丽中闪现出文人画的妍雅温润的意趣。

《莲溪渔隐图》有着其简淡率意的一面。从题款“仇英实父制”五字来看，这是一幅画家自娱作品，没受顾主限制，故整幅作品在工细中显现出潇洒意趣，体现出一代大师的风范，成为了仇英绘画作品中的精品之作。

本幅右上作者自题“莲花渔隐图。仇英实父制。”钤“实父”、“仇英”2印。

细节

仇英《莲溪渔隐图》为青绿山水画，描绘莲溪渔家风光。画面清溪水田，绿阴丛树，数栋房舍坐落于岸上疏林之中。对面云山起伏，一高士在侍者陪同下伫立沉思，一罾临岸纲鱼，以点出渔隐的主题。全画布景清远疏旷，用笔工中有写，灵活多变，于严谨中寓潇洒之趣，与常见的仇氏画风不同。

此图写江南水乡景色，平远山水。画清溪水田，绿树成荫，岸边一院落，院外有高士携书童远眺，悠然自得，远处云山起伏，真实地再现了江南渔村恬静安乐的生活情景。布景清远疏旷，笔法工整而有潇洒之趣。图未署年款，从作品款识和绘画风格分析，应为画家晚年精品之作。曾为清代梁清标、安仪周、吴舜升等人鉴藏。

仇英的绘画以“秀雅纤丽”的院体风格著称，而在华贵富丽中又带有一种飘逸优雅的气息。仇英的这种画风是受沈周、文徵明等文人画家的影响再加上他自己深厚的临古功力而形成的，蕴含着浓重的文人情趣，与文人画家的书斋山水在情调上有相合之处。

作者画技

仇英早期作品，以绢本为多，画面空白较大，用笔细腻，刚中带柔，圆中有方，设色浓重。中晚期作品，构图渐趋满纸，用笔愈见刚直，运笔则自然而流畅，用色渐淡，有时亦作白描。

《明画录》谓其：“发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。”画山水以青绿为多，细润明丽而风骨劲峭，董其昌称其”赵伯驹后身，即文(徵明)、沈(周)亦未尽其法”。偶作花鸟，亦清丽有逸致。晚年客于收藏家项元汴家，为之摹仿历代名迹。

仇英的山水画师法赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。