在心理学家眼中，文艺复兴带来了哪些后遗症呢？

很多人都不了解文艺复兴，接下来跟着知秀网小编一起欣赏。

提起十四、五世纪欧洲的文艺复兴，人们都会肃然起敬。那是一个大师纷呈的时代，他们的智慧造就了无与伦比的文学、艺术作品，就像一道光，驱散了人类蒙昧的混沌状态。从此以后，人类似乎走上了一条康庄大道。

然而，凡事必有两面。文艺复兴虽然伟大，但伟大也不能遮蔽其阴暗。美国心理学家罗洛•梅认为，文艺复兴在将人从中世纪宗教的桎梏下，解救出来的时候，也开启了另一扇门。这扇门最终通向了哪里?他引用了奥登的诗来作为解答——《焦虑的年代》。

这部长诗创作于二十世纪四十年代末，奥登自己认为它最精确的反应了该时代的特性，尤其是诗的标题，一语中的。遗憾的是，《焦虑的年代》没有中文译本，我也没有找到英文原版，只能借助罗洛•梅在《焦虑的意义》一书中，对它的概括来了解诗的主旨。

“诗中的四个人物，尽管出身背景与气质皆不相同，却共同具有某些当代的特征：孤寂、做人无意义的感觉，以及无法拥有爱人与被爱的体验。”你是不是感觉诗中的这四个人物的某些特征，在你身上也存在?不要担心，不是你的问题，是这个时代的症结。

其实，从二十世纪初开始，文学作品中就开始大量出现具有这些特征的人物，并一直持续到现在。罗洛•梅将这些特征视为“焦虑”的体现，并试图在文化上找出其产生的根源。最终，他认为一切始于文艺复兴，人类历史上最辉煌的那段时期。

“焦虑”可以说是一种现代病，因为在原始社会和奴隶社会，人们更多的是恐惧——对自然灾害的恐惧，对野兽的恐惧，对奴隶主淫威的恐惧。但恐惧不是焦虑。

弗洛伊德、霍妮等人，都强调了这两者的区别：恐惧是有目标的，即人们知道自己恐惧的是什么，因而，它是短暂的。一旦恐惧的目标消失了，恐惧自然也就消失了。而焦虑则是没有目标的，人们不知道自己担心的是什么。或者说，焦虑是对虚无的恐惧。

因此，焦虑是长期的，相比而言，危害也比恐惧更大。心理学家在思考现代社会焦虑的起源诸多因素时，将矛头之一指向了文化——个人的焦虑背景，会受制于他的文化标准和价值。

西方文化自现代以来，就被“个人竞争的野心”这一标准所左右，甚至成了它的唯一和最终价值。个人竞逐成功，既成了西方文化的主导目标，又是最普遍的焦虑背景。而这种“个人主义”的文化价值观，恰恰肇始于文艺复兴，自此便在西方文化中根深蒂固。

文艺复兴是对中世纪的拨乱反正，在宗教的名义下，中世纪崇尚集体主义，现在人们一提到中世纪，便会用“黑暗”来形容，其实中世纪也有牧歌的时期。

那时候公民对自己的认识，只是族群、人种、党派、家族或企业的一分子——他们只能从某些笼统范畴，来认识自己。因此，理论上，每个人都知道自己在公会经济构中的地位，在家庭和封建阶级心理结构中的地位，以及在教会道德与精神结构中的地位。

”黑暗是从中世纪的最后一百年开始的，不过，它给人们造成的心理影响更多的是恐惧，而非焦虑。匈牙利学者卡尔•曼海姆，引用了博斯的画，来证明这一点。

博斯很多绘画的主题，都是以描绘地狱情景为主，里面充斥着死亡的意象。其中也包含着一定成分的焦虑。不过由于其目标是清晰可见的(死亡的意象)，所以更多的还是属于恐惧。

后来，文艺复兴来了，它高举“个人主义”的大旗，来反抗中世纪末逐渐衰退的“集体主义”。我们依然可以从绘画里，看出这一变化。

在被称为“文艺复兴第一人”乔托的画中，相对于中世纪画作中的肢体僵硬、正面向前的象征型人物，乔托笔下的人物脸部，为四分之三的侧面，并有独立的动作。乔托开始描画个别的情绪。

可以看出，在中世纪的概念中，人只是社会有机体的一个单元。相较于此，文艺复兴时期则认为，人是独特的实体，社会只是烘托个人功成名就的背景。到了文艺复兴全盛期，个人主义的价值标准，得到了更加彻底的张扬。这一特征在绘画中也体现出来了。

文艺复兴初期的乔托，在绘画中不遗余力的，肯定小人物的价值，但是在文艺复兴全盛时，有权能的个人开始受到重视，绘画的主题多为圣经人物、古希腊神话中的英雄，以及现实生活中的达官贵人。

比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，其原型有众多版本，不过这些版本不是贵妇，就是贵族，没有一个版本说她是平民百姓。罗洛•梅认为，这种现象是当代焦虑模式的根本，一种过度膨胀的“个人主义”初现端倪。

文艺复兴在把人从中世纪末期的黑暗中，解放出来后，在全盛期，这种解放开始变了味儿。在初期，它推崇的是“人”，而到了全盛期，它推崇的是“强人”。那么，自然而然，弱者就可以被强者，毫不自责的剥削操控。最终，谁是强者，谁就成功了。

成功是评断行为的标准。帮助朋友、胁迫敌人，以及生财有道者，都被视为英雄。然而，成功必然伴随着竞争，方法是要比他人优越，或胜过他人。只有成功了，才能操控别人，被别人瞩目。 而不是像中世纪那样，在集体主义的庇护下默默无名。

结果成功被无条件地看重，成了自我评价的唯一标准。于是，担心自己失败的焦虑，便随之而来。因为成功是个无止尽的目标，追求成功的欲望，会随着成就增加，而不会减缓。成功的手段，则多半来自压倒别人的权能。

成功既然是自我评价的唯一标准，那么，是不是成功了，就意味着没有焦虑，事实并非如此。

米开朗琪罗是文艺复兴时期的三杰之一，无论从哪种意义上说，他都是一个成功的人，按理说他不应该有焦虑，但是在日记中，米开朗琪罗曾写道：“我没有任何一种朋友，我也不需要任何朋友。”说的似乎很轻松，不过他的画泄漏了他的心声。

心理学家们从他的画中，看到两样不安的东西——紧张与冲突，他们认为这是那个时代过度个人主义的潜在心理对等物。比如，他画在西斯汀大教堂天花板的人物，好像总是在怨愤不安一样。

美术史学家西蒙兹，察觉了米开朗琪罗画笔下的人，“因为一股奇异可怕的内在躁动而感到紊乱”。由此他认为，尽管文艺复兴“复兴”了古希腊的精神，但复兴的过于片面，最终“失之毫厘，谬以千里”。

心理学家弗洛姆，对文艺复兴的评价相当客观：“看来新获得的自由，为这些人带来了两件事：力量感增加了，同时，孤寂、疑心、怀疑，而这些感觉所带来的焦虑，也增加了。”成功虽然会给你带来无数掌声和鲜花，但必然也带来孤立，一种高出不胜寒的感觉。或许，这正是米开朗琪罗画中焦虑的根源。

文艺复兴在开启“个人主义”的大门时，“焦虑”这只老虎也悄然跟了进来，从此一发不可收拾。“个人主义”是建立在成功和竞争的基础之上，对于成功的标准，文艺复兴时的人们，或许还没有过多认识，但是在十七、十八世纪，贵族的奢华生活，使人们倾向于对“名”的追求。

到了十九、二十世纪，随着工业体制和消费社会的扩张，成功的标准又转而对“利”的追求，成功便是比别人更有钱;正如现在一句流行话所言：“男人的实力，就是兜里的人民币”。

当然，我们不能把这一切都怪罪于文艺复兴，更不是要回到中世纪的“集体主义”中去，而是要明白事情的原委以便选择。其实，那时的哲学家米朗多那，已经写了十二本书，来证明人是自己命运的主宰。在他最有名的《人性尊严演说》一书中，他想象造物主这么对亚当说——

“我在造你时，既没有把你变成天使，也没有把你变成俗物，既非必朽，也非永恒。目的是为了要让你，能成为你自身的形塑者，让你自由地决定哪种形式才最适合你。你有能力让自己堕落，成为低劣残暴的动物，也有能力依据自己的智慧抉择，转生成为高尚神圣的生命。“