狂飙突进运动对古典主义作曲家产生了什么样的影响？

众所周知狂飙突进运动，是十八世纪七八十年代德国文学界的运动，那么这项运动对古典主义作曲家产生了什么样的影响?下面知秀网小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!

音乐作为艺术形式的一种同样也受到了狂飙运动的影响，开始出现追求解放和自由的风潮。狂飙运动音乐作品的特色是用非理性创造崇高，旋律看似混乱，实际塑造了一种非理性的崇高感。

在古典主义时期，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的三位作曲巨匠，其众多创作不仅受宗教情结、社会背景、历史文化积淀的影响，更突显的是作曲家们由于社会思潮所产生的思想共鸣。

文艺界产生过众多的艺术思潮，其中影响较大的是十八世纪七十年代发生在德国的狂飙突进运动。这是一场在文学和戏剧界产生并波及整个文艺界的前浪漫主义运动，对当时社会的各个阶层都产生了强烈的震撼。

当然，也影响到当时的音乐界———古典主义，十八世纪七十到八十年代许多音乐家的作品在风格上出现了明显的变化，其中包括海顿、莫扎特等作曲家，有人甚至将海顿于1770年前后创作的交响曲称为狂飙交响曲。

海顿是维也纳古典乐派的重要代表之一，同另两位大师———莫扎特、贝多芬相比，他在对古典主义音乐的形式和结构的形成方面起着关键的奠基作用，在交响曲和弦乐四重奏上海顿的贡献尤其突出，因此有交响曲之父和弦乐四重奏之父的称号。

众所周知，在交响曲方面海顿最终确立了四个乐章的交响奏鸣套曲的经典架构，并赋予每个乐章以独特的结构和风格，从而使这种体裁成为器乐音乐的经典范式。

但在海顿手中这种形式并非一蹴而就，从海顿早期中期再到晚年的交响曲中，可以清楚地看到作曲家对交响曲形式不断尝试、不断完善的点滴历程，同时也可以看出德奥社会文化发展的影响在海顿创作中留下的痕迹。

就海顿的《狂飙交响曲》而言，其中新的风格则表现在情感表现上。交响曲作为一种无标题音乐，由于在表现内容上的不具体性，在情感的表达上常常无法深入，尤其是在古典主义早期，交响曲从巴罗克音乐中脱胎而出，在形式逻辑上的追求比在内容上的追求要高出许多。

所以当时的交响曲从情感角度来看，内容比较单一，主要以乐章的总体风格来决定大致的音乐情绪，如快板乐章常常表现辉煌、庄严;慢板表现优美、轻松、小步舞曲则是舞曲风格。

“而海顿的狂飙交响曲中则有许多少见的深刻的情感内容，如悲伤与哀悼、危机与激情。”

“从更宏观的角度上来看狂飙交响曲和狂飙运动都是启蒙主义思想发展过程中的产物，它们都代表了那个社会格局激烈变化、思想潮流日新月异的时代，都体现了发扬个性、倡导创新、勇于变革的时代精神。”

不仅仅是海顿，音乐神童———莫扎特亦如此，他积极宣扬人性，并持之以恒地追求自由，其创作完全体现了他本人的个性和思想。他的音乐旋律优美，结构严谨，具有鲜明的古典色彩和超脱世俗的内涵特点，内容充满了阳光、鲜花和欢笑，闪烁着自由和人性的光芒。

莫扎特的作品跟他的生活是相反的，他的生活中充斥着痛苦，但他的作品却充满了明媚的阳光，那是来源于灵魂的光芒。一个宽容、隐忍、单纯的天才，用他纯粹的不加一丝一毫尘世痕迹的音乐抚慰着一代又一代的听众。他对美的追求是那样的纯粹，纯粹到唯恐生活中的哪怕是一点点苦难掺杂进自己的音乐中去。

就像“奏鸣曲K331第一乐章，呈现的是旋律优美的主题和流动明快的变奏”，仿佛一切都很美好，没有愤怒，没有压迫，没有灾难，有的只是一份宁静、愉悦。谁也无法仅仅通过音乐，看到莫扎特旅行的艰辛，看到上流社会对他的冷漠，看到年轻的天才遭遇的种种坎坷。

更联想不到莫扎特创作这首奏鸣曲时竟是面对着自己深爱着的病危的母亲。他描写的是根植于灵魂中的希望，是对于自由与和谐的憧憬。

可以说，莫扎特是个完美主义者，他追求的是纯粹的艺术，这艺术不带有任何一点命运坎坷的烙印，这是一种多么令人钦佩的境界。

可以说，狂飙运动将音乐从古典主义逐渐过渡至浪漫主义，解放自我、表现自我是浪漫主义时期的最高旗帜，因此这一时期被称为幼稚的浪漫主义，是浪漫主义初级阶段。更是由海顿、莫扎特等作曲家推动的。

虽然，这个运动影响着海顿、莫扎特，影响着古典主义，但它却仅是昙花一现。由于当时德国资产阶级的软弱性和妥协性，使得这个运动没有能够发展成为政治革命。

他们提出的一些改革社会的要求，都未能改变当时的客观现实，而只限于呼唤反抗封建意识的范畴。而且狂飙突进的参加者也含有远离人民群众，好高骛远，宣扬个人英雄主义等不良因素，所以它具有局限性。

虽然狂飙突进运动来势凶猛，但不深入持久，瞬即消逝。他们提出的一些改革社会的要求，都未能改变当时的客观现实。

尽管如此，不容忽视的还是它所带来的财富，使得海顿、莫扎特等和狂飙突进运动都为德国留下了一笔丰富的精神遗产，对古典文学、浪漫主义、自然主义、表现主义等文学思潮以及古典主义、浪漫主义等各时期的艺术思潮、创作思想都产生了深远的影响。